quarta-feira, 27 de outubro de 2010

Paul Cézanne



Apontado como grande mestre das artes, Paul Cézanne possuía facetas particularmente importantes, sendo difícil dividir sua obra por fases, influenciando vários movimentos da Arte Moderna.
Como todos os artistas, ele também buscava encontrar o equilíbrio, encontrar seu estilo, de modo que o singularizasse.
Nessa busca inicial pelo estilo pessoal Cézanne utiliza muitas vezes de temas intensos, violentos, alternando realismo e imaginação.
Mais tarde em contato direto com a natureza, descobre o gênero da paisagem, visando a correta representação do mundo natural.
Passando assim de uma representação de pintura mais pesada, sombria, para uma pintura impressionista mais delicada e agradável. Na qual ele não representava mais o imaginável e sim um estudo detalhado da aparência, marcado pelo trabalho ao ar livre.
Algo encantara Cézanne no impressionismo, mas ao mesmo tempo ele já queria superá-lo.
O despertar para as pesquisas pictórias o fascinara, mas ao mesmo tempo a ausência de profundidade, e a simples obra para contemplação o incomodavam.
A ambição de representar o mundo das imagens de maneira mais plena foi o que ancorou algumas das inovações mais impactantes do impressionismo, como transmissão da representação da natureza e da realidade sobre o olho, mais do que retratar a realidade no sentido convencional. Valendo-se dos fenômenos de contraste que o mundo natural das cores modificava.
Ao invés de uma simples mistura de cores eles trabalhavam com a justaposição dos componentes.
Assim a tela obtida não era propriamente a realidade natural, já para Cézanne era a verdade geral da impressão restabelecida pela ação das partes umas sobre as outras.
Porem os impressionistas perdiam a solidez e a profundidade, o que passou a incomodar Cézanne, pois conciliar a solidez e a ambição impressionista tornaram-se um problema.
A partir disso Cézanne busca uma nova pincelada, ampliando sua palheta de cores de modo a recuperar a atmosfera perdida dos objetos, conseguindo livrar-se dos reflexos impressionistas passando a iluminar suas obras, sendo apontado como um dos primeiros pintores pós-impressionistas.
O estilo de Cézanne consolida-se em direção a singularidade que já lhe são tão características.
Por conta desta trajetória pictória tão singular, era impossível atrelar Cézanne a algum movimento mais especifico.

domingo, 24 de outubro de 2010

        Chapecó 2020
        Vale a pena ver o vídeo pois com ele podemos ver os projetos que Chapecó tem para 2020, com isso podemos ver como é importante um planejamento, a arquitetura e o urbanismo de uma Cidade, para que ela seja bem resolvida! (como o vídeo é grande coloqui o link para visualizarem).


sexta-feira, 22 de outubro de 2010

Influência Arts e Crafts

O movimento Glasgow teve grande influências dos ingleses Ruskin e Morris, que faziam parte do movimento na  Inglatera “Arts e Crafts" (Artes e Ofícios) que defendia o artesanato, via no artesão  uma saída contra a mecanização e a produção em massa. Arts e Crafts também é   considerado por muitos historiadores como uma das  raizes  do modernismo e desing gráfico, desenho industrial e arquitetura, durou pouco mas influênciou outro grande movimento francês a Art Nouveau e teve grandes influências posteriormente no surgimento da Bauhaus.


Arts e Crafts
William Morris's -  Red House - Londres
Acesso dia 21/10/2010

 Glasgow
  
Museu Scotland Street School


            A escola de Artes Glasgow  foi o centro do movimento Arts e Crafts na Escócia, onde Charles Rennie Mackintosh, Herbert MacNair, Margaret MacDonald e Frances tiveram maior destaque e juntos criaram a visão que mais tarde seria reconhecido como o estilo Glasgow.   




        Francis Newberry assumiu a direção da escola logo que chegara de Londres em 1884 e trouxe com ele o interesse da Arts e Crafts e uma admiração por Morris que foi fundamental nas influências do  Estilo Glasgow.  Introduziu a escola atividades além da pintura,  uma variedade de artesanatos, cerâmica, bordados, trabalhos em metal, vitrais  e esculturas em madeira.                  

 Glasgow








Painel bordado por Margaret Mcdonald


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
            Um importante  elemento do estilo Glasgow foi a importância do imaginário celta, com motivos e estilo de letras inspirada em lápides do século XVII. O Motivo mais popular foi um repolho em forma rosa, o “ Glasgow Rose”, que também foi adotada por designers Ingleses de Vitrais e mobiliário.



Glasgow


 Arts e Crafts



O estilo Glasgow como o Arts e Crafts também foi muito reconhecido por seu designers de interiores e mobiliários.
 Glasgow








Arts e Crafts






          Referências:

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

Arquitetura do Ferro

          Com as novas técnicas de engenharia  que surgiram no século XIX, tornou mais possivel a construção de edifícios mais altos, permitiu criar estruturas maiores, com mais grandes vãos. Isso esteve ligado ao desenvolvimento de novas técnicas de utilização do ferro onde ele se torna mais prático e agil o seu processo de montagem.

         
Estação em  Ferro, Paris,Século XIX



          Obras que se destacam:


Torre Eiffel, Paris, França

           A torre Eiffel é uma torre de treliça de ferro, Localizada em Champ de Mars, a torre é o edifício mais alto de Paris, é um monumento aonde as pessoas podem visitar, é a maior atração de Paris.



Palácio de Cristal, Londres, Inglaterra

          O Palácio de Cristal , é uma enorme contrução em ferro fundido e vidro, ele serve para fazer exposições importantes.


Ponte Dom Luis, Portugal

          É uma ponte em estrutura metálica, construída de 1880 a 1887, lingando as cidades de Porto e Vila Nova de Gaia, no rio Douro em Portugal.


Arquitetura do Ferro no Brasil


         Podemos encontrar no Brasil grandes edifícios relacionado com o ferro que são muito conhecidos no Brasil.
 


Teatro José Alencar, Fortaleza


Estação da Luz, São Paulo


Ponte Hercílio Luz, Florianópolis



terça-feira, 19 de outubro de 2010

ART NEUVEAU


          ART NOUVEAU


           Corrente artística que surgiu no fim do século XIX e início do século XX, relacionando-se principalmente à Revolução Industrial na Europa com a utilização de novos materiais como o ferro e o vidro, e com tendências como do Movimento das Artes e Ofícios (Arts and Crafts), da arte oriental, das artes decorativas e das iluminuras medievais, artes estas aplicadas principalmente à arquitetura, decoração, acessórios, design, artes gráficas entre outras.
              A origem do termo Art Nouveau vem da galeria parisiense “Mason de l’Art Nouveau” inaugurada em 1895 pelo colecionador e comerciante de artes Siegfried Bing, onde eram comercializadas mobílias totalmente voltadas para a nova corrente estética. Possui diferentes nomes de acordo com os países por onde passou como: stille nouille (França); modern style (Inglaterra); jugendstil (Alemanha); style liberty (Itália).
            Com a utilização de materiais industrializáveis, a produção em série é conhecida por ter acabamentos menos sofisticados. Mas com a ruptura das tradições das artes e da arquitetura, a Art Nouveau, que caracteriza-se principalmente por ter um “estilo novo”, que deixa de lado preocupações ideológicas e tradições estéticas agregando a originalidade da forma, faz com que suas peças e obras sofisticadas estejam ao alcance de todos, já que há o estreitamento entre a arte e a indústria, acompanhando o ritmo acelerado da vida moderna inserida nas mudanças sociais.
             A Art Nouveau se caracteriza muito pelas linhas assimétricas e contornos sinuosos que tem como inspiração as formas orgânicas da natureza. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando o contorno das formas e o sentido da construção transmitindo delicadeza, sofisticação e elegância.
            O Art Nouveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro , principais elementos dos edifícios que passaram a ser construísos segund a no estética, e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência .
 Fonte: Googlo imagem
Casa Milla
Casa Milla
Fonte: Googlo imagem
                                                                     
Uma das maiores influências é a arte japonesa com seus motivos retirados da natureza e seus motivos florais.  Traços delicados como de gestos femininos são vistos com frequencia e outros temas como religiosos praticamente não existem mais.

O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século XIX, um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.

Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Família é outra obra sua de destaque.
Parque Guell - Barcelona-
Fonte: Googlo imagem



 
                                                       NO BRASIL...

Foi no início do século XX que a art nouveau chegou no Brasil. importado da França, principalmente na decoração de interiores ou em grandes e elementos arquitetônicos de ferro forjado. São testemunhos disso, no Rio de Janeiro, a decoração da Confeitaria Colombo, na rua Gonçalves Dias(figura 1), e as grades no Salão Municipal.
Na década de 1910, chegou ao Rio o arquiteto italiano Virzi, que projetou em neogótico com ornamentos art nouveau o prédio do Elixir de Nogueira, na rua da Glória (já demolida)(figura 2e 3). Foi projetada em estilo art nouveau francesa.

                                       


                          Figura 3 
 Figura 2

 www. confeitariacolombo.com.br


                                                          HOJE

         O Art Nouveau continua tendo sua influência atuais. podemos perceber isso na moda, na arquitetura, na publicidade, no design e demais áreas ligadas as artes, as tatuagens. Muitas pessoas que possuem, não sabem, mas carregam uma tatto com fortes incluêcias do Art  Nouveau.



 


 FONTES:



segunda-feira, 11 de outubro de 2010

Giorgio de Chirico



Giorgio de Chirico, 5 de Dezembro de 1936

Pintor Italiano, fez parte do movimento chamado Pintura Metafísica.



Mystery & Melancholy of a Street. 1914






       No Brasil, alguns críticos localizam influências da pintura metafísica em obras de Tarsila do Amaral,  Di Cavalcanti, Candido Portinari, Iberê Camargo, entre outros.

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

Arranha-Ceús

     Os arranha-céus são os edifícios mais altos comparados aos outros édifícios, e são representados em forma de torre. Esses edifícios são utilizados como multifuncional, aonde podem possuir, estabelecimentos, comerciais, residenciais, entre outros.


                                                         Shanghai World Financial Center

     Alguns dos maiores arranha-céus do mundo encontram-se em Dubai, e alguns ainda só estão em projeto, esperando para serem executados.

Burj Dubai Tower, o maior arranha-céus do planeta:



     Na foto o edifício esta em  fase de construção a obra iniciou em  01 de Fevereiro de 2005, e já conta com 688, 1 metros de altura e quando foi concluída em Agosto de 2009 o edifício medio entre 800 a 950 metros de alura.




     Curiosidade:

     Dubai terá um prédio giratório de 80 andares:
    O empreendimento de Dubai foi batizado de Dynamic Tower. O movimento giratório de cada andar ocorre de forma independente e será controlado por voz. Ele terá 80 andares e 420 m de altura. Os primeiros 20 andares serão escritórios. Entre o 21° e 35° pavimentos haverá um hotel de luxo. Os demais andares serão destinados à residências com áreas médias de 124 m².



Vídeo para quem tiver mais interresse:



quarta-feira, 6 de outubro de 2010

Neoclassicismo
O neoclassicismo foi movimento cultural do fim do século XVI, está identificado com a retomada da cultura clássica por parte da Europa Ocidental em reação ao estilo Barroco. Para os neoclassicistas, os princípios da era clássica deveriam ser adaptados à realidade moderna sob a influência do arquiteto Palladio (palladianismo), e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em 1830. Inspirado nas formas greco-romanas, renunciou às formas do barroco (que não tinha tido grande repercussão na França e na Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da antiguidade clássica.


Casa em Monticello, Virgínia - Thomas Jefferson


  Algumas carascterísticas do Neoclassicismo:

- O uso de materiais nobres como: pedra, mármore, granito, madeiras.
- Processos técnicos avançados.
- Formas regulares, geométricas e simétricas.
- uso de abóbada de berço ou de aresta.
- uso de cúpulas com frequência.
- pórticos colunados.
- entablamentos direitos.
- frontões triangulares.


Neoclassicismo no Brasil
Na primeira metade do século XIX, houve o desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil, com a assimilação de suas variações como o estilo. Encontrei em algumas casas características semelhantes ao neoclassicismo, hoje podemos ver que essas características são bastante encontradas ainda nos edifícios.


Casa encontrada em Palhoça-SC, no Bairro da Cidade Pedra Branca
Fonte: Safira Mônica Gatto
Data: Março de 2010




                                                             Fonte: www.google.com.br




Casa muito conhecida, encontrada na Cidade de Chapecó
Fonte: Safira Mônica Gatto
Data: Setembro de 2010




Casa encontrada em Chapecó, no bairro Jardim Itália.
Fonte: Safira Mônica Gatto
Data: Setembro de 2010

domingo, 3 de outubro de 2010

“Os Quatro”




Foi assim que ficou conhecido o grupo de artistas, arquitetos, pintores e designers escoceses que se destacaram no início do século XX, esse grupo que era formado por Charles Rennie Mackintosh, Herbert Macnair e as duas irmãs Macdonald, Frances e Margaret.
Apesar de fazerem parte da Art Nouveau  desenvolviam um estilo próprio, diferenciado, contrastando os fortes ângulos retos das construções com motivos decorativos florais baseados em sutís curvas, incorporaram algumas caracteristicas da arquitectura escocesa tradicional.
Mackintosh foi o que mais se destacou, foi o escolhido para projetar a Escola de Arte de Glasgow, o que o tornou reconhecido internacionalmente.
Acesse o vídeo  e conheça um pouco mais sobre a vida e obra desse arquiteto e design.





Referências:

sexta-feira, 1 de outubro de 2010

Um pouco das características

Concluída em 1909 a Escola de Arte de Glasgow apresenta inovações relevantes como os portões de ferro forjado, as amplas janelas e a biblioteca de dois andares.


A escola de arte de Glasgow é uma tendencia original do Art Nouveau, porém com características distintas, trabalhando muito com a ortogonalidade, massas volumétricas de alvenaria pesada, motivos florais e geométricos no trabalho com o ferro e também coloca- se contra o decorativismo.



A escola foi desenvolvida em formato de “E” apresentando os corredores ao longo da espinha, dando acesso as outra áreas como os estúdios, escritórios e a biblioteca de dois andares.




Sua fachada principal situada à norte apresenta uma construção de alvenaria pesada com grandes janelas de formato industrial, alternadas com pilares de concreto.



Esta fachada encontra-se por traz de uma grade de ferro que ao centro da mesma encontra-se um arco Art Nouveau.



Na fachada sul pode-se perceber nitidamente os três ramos do grande “E” formado pela desenho da planta.
A biblioteca apresenta um volume dividido em dois andares, com um mezanino que possui um vista ao primeiro andar e a estrutura que o sustenta é toda de madeira escura. Seu mobiliário também possui motivos Art Nouveau.